Productions – Ēditions
Mon navire sur la mer
Reprise de création en septembre 2020
Jean-Christophe Feldhandler : écriture musicale et percussions - Aurélie Maisonneuve : voix
Peinture : Nazanin Pouyandeh - Lumières et scénographie : Bernard Poupart - Regards extérieurs : Bruno Boulzaguet (à la création en 2006) et Brigitte Lallier-Maisonneuve (à la reprise en 2020)
Micro-opéra pour voix et percussions
[dès 18 mois]
Dans un univers d’une esthétique pure, influencée par le monde oriental, une femme en kimono chante, parle, chuchote et nous raconte un voyage... «au-delà des mers, il y a une ville. Il faut construire un bateau.» Sohrab Sepehri
Une barque sur une toile peinte.
Un tapis comme un ciel.
Un petit espace circulaire ; une piste de cirque ou un cercle rituel japonais.
Une voix, une femme dans un kimono, chante, parle, chuchote.
D’abord il n’y a pas de langage, il y a des phonèmes, des sons, des interjections. Peu à peu des mots émergent, s’organisent, une langue est en train de naître.
Sur une mer immobile, un bateau immobile.. il était un... puis viennent les couleurs, la lumière blanche et le bleu... balancement, contrebalancement... une ballade, un mantra, troisième récit, troisième mouvement : ultime «course» vers une échappée solitaire...
Commande d'écriture, production et diffusion : Athénor scène nomade - CNCM, Saint-Nazaire
Créé en 2006 - Reprise de création en 2020
"Tout est possible, à qui sait attendre, voir et entendre. Dans un jardin circulaire, éclairé par une lune pleine, une femme, en kimono rouge, raconte. Sa langue est étrange. Comme une couturière expérimentée, elle découd, étire, lie, lance, mélange et assemble des morceaux de mots familiers pour composer un tissu mélodique qui dessine son histoire. Il est question d’un voyage, d’un bateau, d’un désir de traverser la mer pour découvrir un autre monde. Très économe dans ses expressions, ses gestes et ses déplacements, cette femme mystérieuse semble appartenir déjà à ce qu’elle recherche. Autour d’elle, il n’y a rien ou presque. Un cercle rituel japonais qui évoque la plénitude, la satiété. A quoi bon bouger ! Et pourtant de manière ténue, presque retenue, elle se lève et découvre ce que l’œil n’avait pas réussi à percevoir. Un bateau, un poisson rouge, une lucarne ouverte sur la mer. Le voyage porte ses fruits, l’oreille et l’œil trouvent des repères insoupçonnés. Dans son chant, elle inscrit des leitmotivs, des lignes mélodiques identifiables que le public est heureux d’entendre, comme s’il les avait lui-même inventés.
Plongés dans une écoute extrême, les enfants sont à l’affût des transformations les plus infimes du paysage sonore et visuel. Chaque son, chaque variation de lumière, chaque percussion du musicien, chaque mouvement de l’interprète aiguise leur perception. Dans une apparente immobilité, l’univers se transforme. Amoureux du détail, ils se régalent de toutes ces petites perturbations qui les conduisent, au final, vers une surprise déroutante. Un poisson automate leur serine, en clignotant des yeux, un vieux morceau de jazz, au son éraillé. Le cercle rituel japonais est devenu piste de cirque. Tout est possible, à qui sait attendre, voir et entendre." Dominique Duthuit pour Théâtre-enfants.com
