Cartographie de rythmes

Cartographie de rythmes réunit trois musiciens : un compositeur et deux batteurs qui explorent des chemins rythmiques personnels. Pour Toma Gouband, ce chemin est semé de pierres, au sens littéral ; à travers un set composé de mélange de lithophones, de végétaux et d’éléments de batterie plus traditionnels, il explore un monde polyphonique qui est à la fois complexe et direct. Pour Sylvain Darrifourcq, l’exploration instrumentale est nourrie par l’esthétique des machines si bien que le geste du musicien semble se la réapproprier et porter jusqu’à leurs limites des motifs tels qu’itérations, ruptures, complexité... Enfin, pour le compositeur Karl Naegelen, à l’origine de cette proposition, il s’agit de convier ces musiciens aux territoires si singuliers, différents et complémentaires, à inventer une forme d’exploration de la notion de rythme, d’en produire un nouvel objet d’écriture.

Intention de départ

La notation et l’exploration polyphonique des subtilités des divisions rythmiques pendant l’ars nova sont nées dans un contexte de découvertes scientifiques permettant une meilleure précision dans la mesure du temps avec comme corolaire la dispute de la maîtrise du temps social. Aujourd’hui des dispositifs techniques nouveaux permettent des échanges d’informations à des vitesses bien supérieures à nos capacités humaines, et il arrive que nous nous nous sentions littéralement "pris de vitesse". De nouvelles névroses semblent naitre de cette sensation, que cependant nous nous plaisons à mettre en relation avec ce que les anciens appelaient acedia puis mélancolie. Que faire, a fortiori dans nos sociétés contemporaines, de l’injonction de Sénèque à choisir l’oisiveté active plutôt que l’activité oiseuse ? On voit aujourd’hui naître des mouvements exhortant à chercher de nouvelles lenteurs…

La question du rythme au sens large s’avère en ce sens un enjeu esthétique et politique, et nous nous proposons, à travers une œuvre, d’en faire une exploration musicale systématique, à la manière d’une étude.

Cette étude peut être décrite comme un trajet sensoriel et exploratoire entre cinq pôles, définis dans l’intention de couvrir des champs très divers de la vie rythmique, en lien avec des enjeux d’écriture : musique proportionnelle, musique mécanique, arythmie, ritmus et asynchronisation.

Le rythme étant avant tout affaire de mouvements, il s'agira de rendre sensibles les zones de passages entre ces horizons rythmiques, leurs transformations et leurs seuils là où se situe le vivant du rythme, "l’entre deux pôles". C’est la navigation entre ces pôles rythmiques, plus que ces pôles eux-mêmes, qui sont le centre de cette création musicale.

Quand le travail commence : sérendipité !

Ainsi, cette exploration du rythme devait se faire dans des directions les plus diverses, dans une sorte de frénésie encyclopédique… à la notion de régularité devaient se mêler celles de pulsation, de mécanique, d’arythmie, de périodicité,… une occasion d’exploration et de jeu en somme, sur la carte du rythme.

Chemin faisant, suite à nos premiers jours de répétition, nous avons cru décerner un paysage qui n’était pas sur la carte – nous ne l’avions pas prévu. Et nous avons eu envie de nous concentrer sur un point plus petit… Cette première exploration rythmique se fera donc en terre peu ou mal connue, ce qui n’est pas sans générer un grand enthousiasme.

Nous avons en effet commencé à jouer sur le développement simultané de motifs rythmiques très simples, mais sur des tempi très légèrement différents. Pour cela, nous utilisons deux pulses (à l’aide de « clics » diffusés dans des casques) modulables. S’opère alors pour l’auditeur un jeu d’illusions acoustiques assez étonnant, résultant des lents décalages de motifs très identifiables. Nous souhaitons donc développer cette exploration sur une forme plus longue, jouant sur les variations de répétition.

Karl Naegelen